Un vrai truc de filles : des fringues!!

Mercredi dernier, après un essai manqué la veille, je me suis rendue au Musée National du Moyen Âge pour assister à une visite-conférence sur le thème du costume au Moyen Âge. Le sujet n’ayant pas déplacé les foules, nous nous sommes retrouvés à 5 (3 mamies, 1 étudiante et moi) avec la conférencière. A partir de là, en avant la musique ou plutôt départ du Marathon.

Oui, le marathon car notre chère guide était survoltée et a arpenté le musée dans tous les sens au pas de course. Alors autant l’étudiante et moi n’avons pas eu de mal à suivre, autant les 3 mamies… Enfin bref, je vous livre ici les notes que j’ai prises pendant ma folle galopade.

Se vêtir au Moyen Âge

Avant toute chose, il faut bien prendre en compte qu’il existe de très nombreuses différences entre la réalité historique et les représentations. Le Musée du Moyen Âge n’a pas la chance de posséder de costumes ou de vêtements d’époque. Pour cette raison, nous nous baserons uniquement sur des œuvres présentent dans le musée, ce qui nous demanderas donc un effort d’analyse supplémentaire pour faire la différence entre la réalité et la représentation artistique

Axe premier : Evolution historique

Mérovingiens et Carolingiens

Pour premier exemple, nos prendrons une sculpture représentant un berger et confectionnée au XVe siècle.
Le sujet est vêtu d’une chemise par-dessus laquelle se trouve une autre chemise plus ample et fendue pour faciliter les mouvements. En bas, il porte des chausses sur lesquelles sont superposées des jambières tenues par des jarretières consistant en un simple lien noué. Le tout est complété par une paire de chaussure large (mufle de bœuf, ou pate d’ours). Les chausses et les chemises sont maintenues par une ceinture brodée. Il porte en plus un manteau orné de franges détaillées et une coiffe composée d’un capuchon et d’un chapeau de paille (étrange alliance des couffes d’hiver et d’été)
La chose la plus intéressante est que cette représentation daté du XVè siècle nous montre avec beaucoup de détails le costume de la fin du règne mérovingien et du règne carolingien, soit un costume qui date d’environ six siècles avant la confection de la statuette.

Pourtant, même si cette statuette est représentative, certains détails montrent la volonté du sculpteur de mêler les classes sociales. Ainsi, même si un berger devait effectivement porter un long manteau, il y a fort de peu de chances que ces manteaux aient été ornés de franges ajourées, ce genre de décorations ostentatoires étant réservées à la bourgeoisie et à la noblesse. En réalité, la tenue étant unifiée, les seules différences étant la longueur des manteaux et des accessoires luxueux (fibules, épingles, plaques de ceinture, etc.)Mais la plus grande différence entre les classes pouvait s’observer sur deux points cruciaux : les tissus et les couleurs.
En effet, selon le statut social les moyens différaient. Ainsi, les paysans avaient plutôt tendance à se vêtir de fibres peu couteuses comme le chanvre, alors que les bourgeois et les nobles préféraient la laine. Au niveau des couleurs, la différence se faisait par le niveau de qualité de la teinture. Les bourgeois et les nobles utilisaient des tissus grand-teint, c'est-à-dire des tissus aux couleurs denses obtenues grâce à l’utilisation de produits chers comme l’alun. Les personnes pauvres elles devaient se contenter de couleurs plus fades obtenue par de la teinture à l’eau. Quand aux couleurs à la mode, elles ont évolué en fonction de la difficulté à fabriquer la teinture : d’abord le rouge, puis le bleu et pour finir le noir.

L’influence des croisades (1100 – 1300)

Pour aborder ce sujet, l’exemple est un antependium dédié à la Vierge (devant d’autel) de la campagne anglaise daté de 1350. Photo d'un fragment.
Tous les personnages, aussi bien féminins que masculins, sont vêtus de la même manière : c’est la mode de ce que nous appelons aujourd’hui le « bliaud ». Cette tenue est un réalité une très longue robe qui couvre les pieds, dont les manches à plis sont resserrées au poignet et dont la taille est maintenue par une ceinture. A cela s’ajoute un grand manteau, en réalité un immense rectangle de tissu, maintenu par une bride, une broche ou un autre bijou du même type. Cette tenue aurait été influencée par celle des orientaux que découvrirent les croisés en arrivant à Jérusalem.
Mais plus qu’une nouvelle mode, c’est un nouvel ordre qui se met en place : les différences de classes sont recrées avec une distinction par la forme du vêtement, car le bliaud est l’apanage de la bourgeoisie et de la noblesse. Nouvel ordre des choses qui déplait fortement à l’église : elle entraîne la confusion des sexes et aussi un gaspillage d’étoffe qui sont insupportables pour les religieux, et donc très critiqués.
A la même époque, le tissu prend une très grande importance avec le développement aux XIIe et XIIIe siècles des draperies des Flandres. C’est à cette époque qu’apparaît le scarlatum, un tissu très haut de gamme dont le nom est à l’origine du mot écarlate, passant de la définition de la qualité à celle de la couleur.

1330 – 1350 : Un arrêt brutal

Les exemples sont ici un Traité de combat dans la tradition de Johann Lichtenauer relié entre 1490 et 1500 à Augsburg ;

une statue de Saint jean de la même époque ;

et une cheminée au manteau sculpté de trois couples représentants des personnages à trois âges différents de la vie.
A cette époque, la Guerre est très présente dans la société, et quand il n’y a pas de guerre les chevaliers participent à des tournois et des joutes. Les chevaliers portent des côtes de mailles et doivent protéger leur corps avec des vêtements matelassés très ajusté que l’on appelle des pourpoints. La légende voudrait que lors d’un tournoi deux chevaliers sortirent de leur tente en habits de protection (leur sous vêtements de l’époque) et lancèrent une nouvelle mode. Bien que choquant les populations au départ la mode va finir par prendre vers 1350 et ce pendant environ un siècle. Cette mode du court et du collant, symbole d’une révolte de la jeunesse, va petit à petit se propager à la gente féminine, bien que gardant un minimum de décence.
A cette époque la robe, le bliaud, devient le vêtement symbole du sérieux. Par exemple, Saint Jean l’évangéliste est représenté en intellectuel, vêtu d’une longue robe ceinturée, avec un étui à calame et un grimoire. La robe devient le vêtement des professeurs d’université, des juristes, des religieux : tous prennent ou reprennent la robe comme vêtement de fonction pour montrer le sérieux de leur profession. D’ailleurs au cours de l’histoire, les personnes haut placées vont toujours utiliser un vêtement d’une mode dépassée comme symbole de sérieux et de pouvoir.
La tenue devient donc réellement un symbole de classe, comme le montre la cheminée. Sur la cheminée, on peut observer les trois âges de la vie, ainsi que les tenues qui y sont associées.
A droite, le couple de jeunes gens les montrent à la mode des années 1390. Pour l’homme, des chausses collantes et pointues, un pourpoint long aux manches démesurées ceinturé aux hanches et une coiffe rehaussée. Pour la femme une robe au bustier ajusté, mais ayant déjà retrouvé de la longueur après les débuts de la mode du court, et avec de très amples manches. Ce couple est sans aucun doute possible une couple d’aristocrates.
A gauche, ce sont des gens adultes qui sont montrés. L’homme porte une tenue similaire à celui du jeune aristocratique, mais avec la ceinture bien placée qui retient sa bourse, donc beaucoup moins à la mode. La femme quand à elle porte une robe à bustier collant et à longues manches mais moins amples que celle de la jeune fille. Ce couple représente la mode des bourgeois
Enfin au centre, une couple de personnes âgées. L’homme est le portrait craché du paysan de la première sculpture, celle du berger. Quand à la femme, elle porte une robe longue dont la seule touche de mode est le léger pointu des manches. Ces personnes représentent la classe la plus basse de la société, les paysans.

Axe Second : De l’utilisation du vêtement dans les œuvres d’art.

Panneau peint : légende de saint Géry ; La délivrance des prisonniers vers 1470

Ce tableau représente quatre personnages types : le juge, le geôlier, les prisonniers et le Christ qui sont parfaitement identifiables à leur tenue.
Les prisonniers portent des chausses collantes, des vêtements courts, un pourpoint étoffé en haut des bras et un callot (la coiffure que tout homme porte jour et nuit). Le tout dans des tons de rouge et de vert, des couleurs considérées comme vives de nos jours, mais qui étaient les couleurs les plus fades possibles au Moyen Âge. UN seul prisonnier est vêtu entièrement en rouge : on peut supposer que ce personnage est un juif car cette dans certaines régions les juifs étaient obligés de se vêtir en rouge. Cette idée est en plus renforcée par la présence d’un chapeau pointu à large bord, symbole de reconnaissance des juifs entre eux (jusqu’à ce qu’on les oblige à en porter un, période ou ils abandonnèrent le chapeau)
Le Christ se trouve juste derrière les prisonniers, vêtu d’une longue robe bleu, pieds nus, auréolé et portant le Saint Esprit sur son épaule. La robe est ici caractéristique du pouvoir de Jesus Christ, présent sur la toile en écho à une de ses déclarations comme quoi le bien fait aux hommes et aussi fait à lui-même. (Je ne connais pas suffisamment la bible pour vous donner la citation exacte…)
Le geôlier porte une tenue très chère car de couleur sombre et noire. Son pourpoint est mi-long, doublé de fourrure et il porte une aumônière à la ceinture. Son chaperon est enroulé autour de son coup. Sa tenue est chère mais n’est pas pour autant à la pointe de la mode, ce qui montre qu’il n’est pas pour autant un personnage extrêmement puissant.
Le juge, pour finir, porte un long manteau noir drapé avec des crevées aux manches, le tout doublé de fourrure, assimilable à une robe et donc montrant le sérieux de sa position. Sa coiffe est un bonnet pointu en feutre à la toute dernière mode. Il est donc riche et puissant..

Tableau : étude pour une chapelle de Notre Dame de Paris

Réalisée en 1450, cette étude montre une famille entière en prière.
Le père est en armure de chevalier et en tabard, c'est-à-dire qu’il affiche ses armoiries. Cette tenue, qui n’est pas portée tout les jours, est utilisée comme marque de prestige, pour montrer l’ascension de la famille dans la société.
La mère quand à elle est en habit de veuve, donc vêtue de noir et blanc, la tête et la gorge couverte. Cette tenue s’explique par le fait que le portrait du père est posthume, réalisé quelques années après sa mort.
Cinq de ses sept fils sont eux aussi en habits de chevalier, faisant honneur à leur père et à leur famille. L’un des fils est d’ailleurs mis en avant, montré avec une bible, ce qui indique qu’il est certainement le commanditaire du tableau.
Les deux autres fils sont vêtus du costume liturgique, chacun aillant une place importante dans la hiérarchie religieuse, l’un étant évêque et l’autre Abbé de Reims. Les costumes liturgiques ont d’ailleurs été mis en accusation par le Pape à cette époque. En effet, les religieux souhaitant suivre la mode raccourcissait de plus en plus leurs tenues. Cette tendance était fort peu appréciée à Rome ce qui leur valu une lettre de remontrance du Pape en personne.
Deux filles sont en habits d’épouses, certainement mariées à des hommes riches et puissants. Cela s’exprime par leurs robes richement décorées, leurs bijoux ostentatoires, leurs coiffes relevées et surtout leur gorge non dissimulée.
Une fille est comme sa mère en habit de deuil, soit car étant encore célibataire, soit car aillant perdu elle aussi son époux.
La dernière fille est en habit de religieuse, une tenue très proche de celle de deuil, en noir et banc, gorge dissimulée. En effet, si aujourd’hui dans certaines religions ce sont les cheveux qui sont le centre de la féminité et qui doivent être cachés, au Moyen Âge toute femme avait les cheveux dissimulée sous une coiffe. Ce fut donc la gorge qui devint le symbole de a sensualité, d’ailleurs le geste le plus important de l’amour courtois était de soulever délicatement le menton de sa mie avec le dos de sa main. Donc cacher sa gorge signifiait cacher sa féminité et sa sensualité.


Voilà pour cette petite conférence. Si vous souhaitez approfondir le sujet, la conférencière nous a conseillé deux livres (hélas difficiles à trouver) dont je vous livre les titres.

Se vêtir au Moyen Âge, de Françoise Piponnier aux éditions Adam Biro
Parades et Parures – L’invention du Corps de Mode à la fin de Moyen Âge, d’Odile Blanc chez Gallimard

Voilà. Les photos sont arrivées ^^

Un petit coin de paradis...

Allez, un petit billet un peu plus positif pour compenser mes réflexions peu abouties sur l’égoïsme. Je vous ai déjà parlé de l’exposition sur les Cétacés il y a quelques temps, abordons maintenant un autre petit lieu caché au sein du Jardin des Plantes. Pour le trouver, je pense qu’il faut vraiment avoir envie d’y aller faire un tour car il est un peu caché derrière les serres et une petite côte qu’il faut avoir le cran de monter.

Je veux parler du Cabinet d’Histoire du Jardin des Plantes, un tout petit musée au rez-de-chaussée de l’Hôtel de Magny. Bon, soyons honnêtes, tien de bien extraordinaire dans ces quelques pièces : un peu d’histoire de la construction du Jardin, quelques objets sympathiques à regarder avec intérêts et c’est à peu près tout. Non, ce qui rend cet endroit intéressant en ce moment c’est l’exposition temporaire dédiée aux « Vélins de Pierre-Joseph Redouté ».

Le monsieur était un peintre célèbre pour ses peintures de fleurs à l’aquarelle, à tel point qu’il est aujourd’hui encore surnommé « le Raphaël des fleurs. Installé à Paris avec son frère, il s’oriente très rapidement vers l’illustration botanique et part étudier les Plantes dans un jardin botanique près de Londres. Il revient un an plus tard et est introduit à Versailles ou la reine Marie-Antoinette devient sa protectrice et lui donne le titre de dessinateur et peintre du Cabinet de la Reine.

Il sera ensuite employé par l’Académie des sciences, Joséphine de Beauharnais, l’impératrice Marie-Louise et enfin par le Muséum National d’Histoire Naturelle ou il donne des cours de dessin à de nombreuses personnalités féminines de haut rang. Autant dire que notre artiste a su traverser les époques, les crises politiques et les différents régimes sans trop de problèmes. Durant ces années il a collaboré avec les plus grands botanistes de son temps et participé à une cinquantaine d’ouvrages, dont certaines planches sur vélin qui sont conservées au Jardin des Plantes.

Et quels vélins… Bon bien, entendu, les feuillets exposés de sont pas très nombreux, mais ils permettent d’apprécier le talent de l’artiste : des traits très fins, des couleurs éclatantes, des fleurs tellement vraies qu’on aimerait les cueillir sur la feuille. J’ai même fait les frais de reproductions qui ont rejoint leur sous-verres et attendent patiemment que je plante de quoi les mettre au mur. Mais constatez donc par vous-même avec ces quelques exemples… Appréciez…

Egoïsme

n.m. (du lat. ego, moi). Tendance qui porte un individu à se préoccuper exclusivement de son propre plaisir et de son propre intérêt, sans se soucier de ceux des autres (par oppos. à altruisme)

Une jolie définition que nous devons au Petit Larousse 2009, mais qui ne réussit pas à me satisfaire… Alors qu’est-ce que l’égoïsme ? Est-ce que la sollicitude peut être apparentée à l’égoïsme dans certains cas ? Par exemple quand vous savez qu’une personne n’est pas forcément au mieux de sa forme et que vous aimeriez l’aider du mieux que vous pouvez. Ou s’arrête votre sollicitude et ou commence l’égoïsme de type « je VEUX l’aider », qui prend plus en compte votre besoin d’aider que le besoin de la personne de l’être.

Oui, à partir de quand sommes nous égoïstes ? Est-ce que le simple fait d’avoir envie de parler à quelqu’un ou de lui demander de ses nouvelles est une forme d’égoïsme ? Parfois, sans vraiment savoir pourquoi, c’est ce que j’arrive à penser. Alors tout simplement, je ne parle pas, je ne contacte pas, je ne fais rien : je passe en mode invisible, même si ce n’est pas perceptible par tout le monde… Est-ce la meilleure solution, je ne sais pas, mais c’est la seule que j’ai trouvé pour « respecter » les autres, leur envie de silence et de solitude…

Ensuite, comment moi je le vis, c’est autre chose… Et ce n’est pas le sujet que je souhaite aborder aujourd’hui (une marque d’égoïsme peut être…). Et puis de toute façon, si cela venait à intéresser quelqu’un, il saurait ou me trouver. Même si je contacte les gens que rarement, ils savent que moi je suis joignable quoi qu’il arrive, à toute heure du jour ou de la nuit.

Je n’ai pas été très claire hein ?... j’ai toujours du mal avec de genre de sujets… Mais j’essaie…

Cétacé dit la Baleine, j’ai de Dauphin, je me Cachalot…

Cette célèbres phrases pour vous dire que le week end dernier, nous sommes allés au Jardin des Plantes, et donc à la Grande Galerie de l’Evolution qui propose en ce moment une exposition temporaire des plus intéressantes.

Alors bienvenu au pays des cétacés en tout genre qui vous sont présentés dans la première partie de l’exposition. Des Baleines au Cachalot en passant par le Bélouga et le Narval… De nombreuses formes, couleurs et habitudes qui, même si nous les connaissons tous plus ou moins (qui n’a pas été fan des dauphins et de leurs cousins dans sa jeunesse ??) sont toujours agréables à redécouvrir.

Mais c’est dans la deuxième partie de l’exposition que les choses sérieuses commencent, car nous découvrons les ancêtres de nos « petits » amis marins. Et autant vous dire que l’évolution a été très clémente avec les cétacés car ils ont gagnés en beauté tout en se réadaptant à l’eau. Car oui, les cétacés sont une curiosité aussi pour ça : leurs ancêtres ont quitté le milieu marin pour le milieu terrestres, et finalement, ils y sont retournés après avoir évolué sur terre…

Dans l’exposition, trois ancêtres des cétacés actuels vous sont présentés :

- le Pakicetus, le plus ancien cétacé connu à ce jour. Terrestre, on ne peut pas dire qu’il ait grand-chose en commun avec les cétacés que nous connaissons. Pourtant, il avait déjà des mœurs semi-aquatique, difficile à croire quand on le regarde… Enfin là, je n’ai que des images du squelette… Les reconstitution était sur vidéo, et c’est pas facile de photographier une vidéo (et d’ailleurs, vu qu’il faisait sombre les photos étaient floues et j’ai été cherché des photos de pro…)

- l’Ambulocetus Natans…Sous ce nom barbare se cache une créature hideuse coincée entre le requin et le crocodile, donc entre terre et mer, et que je suis contente de ne pas avoir pu croiser… Rien qu’à vois sa technique de chasse sur la vidéo de reconstitution, j’en ai encore des frissons… Oui, il ressemble vraiment au crocodile, sournois et qui vous saute dessus quand vous allez vous désaltérer à la rivière…. Pas gentil !

- le Cynthiacetus, le premier cétacé qui ne gagnera plus le milieu terrestre. Ouf, enfin une animal pas trop laid ou effrayant qui ressemble déjà aux cétacés actuels, si on oublie les pates arrières atrophiées qui ont disparu de nos jours. Bon je ne vais pas dire qu’il aurait pu concourir à Miss World Cétacés, mais c’est déjà pas mal…
Vous pourrez aussi voir comme le crâne des cétacés a évolué, avec par exemple la migration des narines pour donner l’évent dorsal. Moi j’aime ^^

Salle suivante, la plongée et le déplacement. Et oui, car nos petits cétacés sont tout de même des mammifères, ce qui veut dire qu’ils ne respirent pas sous l’eau…

Donc comment font-ils, comme par exemple le cachalot qui peut descendre jusqu’à 3000m au fond des océans avec une seule inspiration de 140 minutes (moi je tiens moins d’une minute sans respirer, imaginez…).

Personnellement, je suis restée scotchée devant le cachalot, qui grâce à une masse dans son crâne appelée « spermaceti » (et oui, les scientifiques aussi peuvent avoir l’esprit mal placé…) peut augmenter sa vitesse de plongée ou de remontée. Avec l’afflux sanguin la masse change de densité, et donc de poids, selon la température ambiante. Ils sont quand même bien faits ces cétacés non ?

Point suivant, la nourriture. Car nos amis les cétacés ont des régimes alimentaires très différents. Voyez les baleines par exemple, énormes, gigantesques…

Et bien elles mangent des crevettes microscopiques (beurk, c’est très rose hein…)… Du coup, il leur faut en avaler plusieurs tonnes par filtration grâce leurs fanons… Un sacré travail à n’en pas douter… Par contre, de leur côté, certains cétacés préfèrent les poulpes géants (ne citons que le cachalot… Il faut dire qu’il est le seul à pouvoir descendre assez bas pour les chasser…) ou les bancs de poissons… D’ailleurs en général, les delphinidés chassent en bande pour se faciliter la tache : un banc de poisson à plusieurs, c’est plus facile en encercler vous en conviendrez…

Mais surtout halte aux préjugés qui remplissent les têtes de beaucoup de personnes : les orques ne sont pas des tueurs sanguinaires, pas plus que leurs cousins. Et le coup de la chasse au phoque sur la banquise en faisant exprès de s’échouer, ce n’est pas tous les jours non plus… Il faut qu’ils aient vraiment, vraiment faim pour s’y risquer… Vu qu’en général, ils se plantent plus souvent qu’ils ne réussissent…

Ensuite vient le grand moment de la reproduction de nos chers cétacés. Et là soyons honnêtes, ils ont du faire preuve d’une grande adaptation car ils sont les seuls mammifères à mettre leurs petits au monde dans l’eau, ce qui complique un peu les choses… Mais ils s’en sortent très bien, mieux que nous quand il s’agit de définit si ce sont des mâles ou des femelles en tout cas.

A part les orques et les narvals (Monsieur est plus piquant…) qui nous font le plaisir d’avoir des signes distinctifs bien voyants, les autres sont un peu plus facétieux et jouent à cache-cache…

Après ça, passage obligé par la découverte du sonar et des capacités « auditives » de nos petits amis. Le fonctionnement est plutôt simple, c’est d’ailleurs pour ça qu’on leur a piqué… Mais il faut admettre que c’est assez spectaculaire de voir comment le crâne des cétacés s’est transformé pour permettre la réception des ondes et surtout la localisation de leur origine. Il y avait dans cette salle des possibilités interactives mais elles étaient prises d’assaut par les moins de 10 ans et leurs parents (qui sont parfois pires que leurs enfants…)

Après cela, des salles que j’ai moins appréciées de par leur contenu, mais aussi de parl la présence de gamins braillards et insupportables… Mais bon, nous n’avions pas d’autre choix que de venir le week end pour que mon cher et tendre m’accompagne… Une salle sur l’histoire des baleines plein a craqué de mômes que j’ai fui sans honte aucune, et ensuite une succession de documents sur la chasse à la baleine auquel je n’ai jeté qu’un rapide coup d’œil. Non pas que je me voila la chasse, mais les choses qu’ils montraient je les connaissaient déjà et je n’avais aucune envie de me rendre malade… J’ai quand même fait un arrêt sur les ordinateurs pour donner mon avis sur la chasse à la baleine, même si une petite jeune fille a essayé de me déloger avant que j’ai pu écrire mon commentaire assassin (contre, s’il est besoin de préciser…)… Après ça une salle sur les problèmes de pollution que j’ai regardé avec plus d’attention, mais sans trop m’attarder car je n’en pouvais plus d’entendre crier et brailler…

Enfin, si jamais vous voulez plus d’informations, je vous invite à aller faire un tour sur ce site : http://www2.mnhn.fr/cetaces/index.php
Vous y trouverez presque tout ce qu’il y a à savoir sur l’exposition, avec en plus des jeux, des vidéos, des fichiers pdf à télécharger et des goodies… Mais bon, rien ne vaut une visite en vrai pour ceux qui le peuvent : vous avez encore jusqu’au 25 mai…

Constatations...

Ces derniers temps, je suis fatiguée… Et comme je suis fatiguée, je ne suis bonne à rien car je n’ai la tête à rien… Et malgré tout ça j’ai tellement de choses à faire…

Ce début de semaine j’ai du endosser les rôles de femme de ménage, garde d’enfant, candidate à un emploi, cuisinière, responsable paperasserie et j’en passe… Du coup jeudi je n’en pouvais plus et hop… Le microbe bien méchant qui vous colle au fond de votre lit et qui vous rend plus lamentable qu’il est possible d’imaginer…

D’ailleurs, si jamais il venait passer par ici (il y a peu de chances, mais bon, on ne sait jamais, le progrès faisant…) je tiens à remercier Monsieur le Vieux Monsieur du bus 402 qui m’a à coup sur fait profiter de ses petits microbes personnels qu’il élève avec amour. Oui, merci de votre générosité cher personne âgée inconnue, mais vous n’auriez pas du, vraiment. Les choses sont certes toujours meilleures quand elles sont partagées, mais il faut aussi savoir les garder pour soi dans certains cas…

Enfin, tout ça pour dire que depuis jeudi, c’est encore moins la grande forme qu’en début de semaine… Et que ça mouche, et que ça se racle la gorge, et que sa suce des pastilles pour la toux au goût immonde à peine caché par l’arome d’orange… Et pour couronner le tout, ce soir, prise de tête avec les proprios d’en dessous pour une histoire d’évacuation bouchée… Ce n’est pas ma semaine quoi, soyons honnêtes…

Pour l’entretien d’embauche ça c’est plutôt bien passé, en prenant en compte les points négatifs déjà abordés dans un précédent billet… Reste à savoir s’ils vont prendre le pari de me former ou non (j’ai du boulot, faut pas se leurer…) en attendant la saison qui débute dans un mois et demi, deux mois… J’attends le coup de téléphone qui décidera de mon sort sur ce coup là…

Et dans la section nouveauté : on m’a proposé un empli !! Oui, oui, vous ne rêvez pas, ça peut vraiment arriver. Au début, j’ai cru à un canular, mais j’ai bien du me rendre à l’évidence, on me proposait vraiment un poste. Bon un poste à plus de deux heures de transport de chez moi, donc impossible à gérer, mais un poste tout de même… J’ai du refuser, mais ai bien sur indiqué ma disponibilité pour un poste plus près, on ne sait jamais…

Enfin voilà, du coup, je suis aussi moins présente partout : maison, forum, msn, etc. Et je n’aime pas ça vous savez : c’est toujours dans les moments ou on n’est pas forcément disponible que quelque chose se passe, un quelque chose auquel on voudrait pouvoir aider et bien sur… On ne peut pas… Alors malgré mon cher et tendre et mes ami(e)s qui m’ « ordonnent » d’éteindre mon ordi, je suis là… Et je prendrais tout les coups de pieds nécessaires dans mon auguste popotin, sans peur et sans reproche !!

Enfin, c'est le printemps. Alors vivement lundi : nouvelle semaine, nouvelle vie… Et des rideaux à coudre aussi, mais ça c’est pas le sujet hein…

Nouvelles...

Je n’ai pas beaucoup parlé de mes excursions et de mes découvertes, et pourtant depuis mon arrivée à Paris j’ai usé mes semelles dans les rues et les musées de la capitale à la recherche de toutes ces petites choses sympathiques qui vous font sourire sans raison.

Je tenterais de rattraper mon retard avec le temps, si je l’ai bien entendu car les choses semblent avancer pour moi tout doucement. Et oui, je n’en ai pas parlé jusqu’à maintenant, mais j’ai passé un entretien d’embauche qui a été plutôt concluant, et ce matin je vais passer le test de langues qui décidera de mon sort.

Pour les détails, il s’agit d’un poste de Guide Accompagnateur pour une entreprise qui propose des visites guidées véhiculées dans la capitale et ses hauts lieux touristiques. Bon, autant être lucide, j’ai un gros inconvénient pour le poste : je n’ai pas l’habitude de conduire en région parisienne… Et comme il faut conduire les gens de leur hôtel au site, du site au suivant, du suivant à l’hôtel, etc. Alors bon, c’est vrai, il existe un objet magique que l’on appelle GPS, mais le GPS ne gère pas les malades mentaux qui roulent dans les rues de Paris…

De toute façon, c’est une opportunité à ne pas manquer : si je passe le test de langue, ils vont me former aux visites en 5 ou 6 sessions avant de me faire passer un test final de conduite et de visite. Si je loupe le test à cause de la conduite, j’aurai au moins eu une formation accélérée qui me sera utile pour la suite de mes recherches, d’autant plus que j’ai d’autres pistes de job en vue…

Advienne que pourra...